▲青铜罍修复前后

　　▲西周早期簋的修复过程

　　▲青铜交龙纹鑑的修复过程

　　▲明宣德青花瓜果纹碗修复前后

　　▲　《松下听瀑图》修复前后

　　▲明宣德红釉梨式壶修复前后

全球著名金融机构美银美林近日宣布，将通过其“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复拥有2000多年历史的青铜器“交龙纹鑑”后，双方再度合作。作为国内著名的文博机构，上海博物馆的文物修复享有盛誉，此次有了美林美银的资金赞助，可谓是如虎添翼。近日，我们走进上海博物馆的书画、青铜器、瓷器修复工作室，近距离地接触文物修复。

“火烧”上虞帖的故事，曾经在书画界津津乐道，这也给上海博物馆的书画修复蒙上了一层神秘的色彩。事实上，不仅是王羲之《上虞帖》，像上海博物馆珍藏的唐孙位《高逸图卷》等，经过精心装裱，都得以妥善保护。现在的上海博物馆文物修复研究室书画修复部，虽然只有六个人，但是形成了老、中、青的三代，其中年纪最长的沈维祝便是上世纪70年代，作为知青被招聘录用至上海博物馆，并分配至徐茂康、黄桂芝等老一辈裱画师门下学习装裱修复技术的。

在书画修复室中，艳红的桌子上铺着修复中的半成品。小桌8尺长，大桌一丈开外，如果遇到“大块头”的字画，就将这些“手术台”三三两两地拼接起来。桌面是采用特殊材质制作的，不仅光滑而且非常软，稍有不慎，就很有可能划出一道痕迹。当破损的书画被放到“手术台”上之后，画面上的破洞都需要装裱师一一填塞。选配的补绢，质地、颜色都要和原作画芯极端接近，有时候没有合适的“补丁”，便要自己动手染托纸色。揭开旧背纸、做洞口、揭水油纸、除浆等等，依次的工序一共有20多道。选择纸料和绢料考验修复师的眼光，补色则考验修复师的技术——在缺损处画上与原作意境相同、珠联璧合的补笔，让画作的完整感欺瞒住大众的眼光，甚至天衣无缝得蒙住内行。现在大家在上海博物馆展厅中看到的许多作品，都是来自于这里的装裱或修复，像南宋李迪的《雪树寒禽图》、明代吴伟的《松下听瀑图》等，修旧如旧，没有突兀感。

去年十月，具有两千多年历史的大型青铜器“交龙纹鑑”，历经十多年终于在上海博物馆完成修复工作。上海博物馆青铜器修复组组长、副研究员张光敏自1996年接受了青铜鑑的修复任务之后，整个过程包含12项修复步骤。通过十多年的修复研究和努力，克服了一道道难关，最终让这件平均厚度为1.5毫米，最薄处仅为1毫米的青铜器重新展现在人们面前。

从1975年进入上海博物馆青铜器修复组，张光敏已经与这种古老的文物相伴了37个年头。他平静地告诉我，经自己手修复的青铜器已经高达1500多件，对着一件破败的青铜器，想象还原出它曾经的美，考验的完全是心力。

如果说“交龙纹鑑”的修复让我们认识了张光敏，那么此次对于青龙镇陶瓷文物的修复，则把卜卫民推向了前台。上海博物馆的瓷器修复历来是汇聚名家。此次负责修复的卜卫民，自15岁便继承了祖辈相传的陶瓷修复技艺，从事此行业之后，又改进和发明了很多修复工具、材料和方法，以解决原先修复中的难解之题，并修复了像明宣德红釉梨式壶、明宣德青花瓜果纹碗等众多的名贵瓷器，特别是作为瓷器修复难点的高温颜色釉和高温釉下彩的修复，卜卫民经过努力已经颇有心得。此次的青龙镇陶瓷文物整个修复过程既遵循传统的清洗、打磨、作色、上釉流程，又加入新技术。高分子合成树脂黏合剂，最大限度消弭修复痕迹，纳米级硅质材料补上缺损部分，力争天衣无缝。

在上海博物馆的文物修复中，所有过程都是可逆的，后人可以擦掉前人的痕迹。给文物更完整的模样。人老了，器物始终鲜活，这无疑是上博文物修复人的最大愿望。

来源：中新网

高德魁整理